Anadolu Üniversitesi Devlet Konservatuvarı öğretim üyesi Prof. Oytun Eren, Koral Çalgan Salonunda düzenlenen seminerde müzik kariyerinden önemli kesitler aktardı ve kendi piyano eserlerini seslendirdi.
Seminerde kariyer ve bestecilik anlayışı konuşuldu
Besteciler Korosu dersi kapsamında gerçekleştirilen “Oytun Eren ve Piyano Eserleri” başlıklı etkinlikte Eren, öğrencilerle sanat yaşamını ve müzik eğitimindeki deneyimlerini paylaştı.
Yerel ezgilerden evrensel müziğe geçişin sanatsal gelişimindeki önemine değinen Eren, Ahmet Adnan Saygun ve Ulvi Cemal Erkin gibi Türk bestecilerinin çalışmalarından nasıl etkilendiğini anlattı. Bestecilik eğitimi aldığını belirten Eren, kendisini besteci olarak tanımlamadığını şu sözlerle ifade etti: “Kendimi besteci olarak görmüyorum fakat eğitimini aldım zamanında”.
“Sanatın en önemli özelliği”
Müzik eğitiminde form bilincinin ve belirli kısıtlamaların gelişimindeki rolüne dikkat çeken Prof. Eren, sanatın değişen ve dönüşen yapısına vurgu yaptı. Eren, “Bir kısıtlama içerisinde özgürlüğünüzü ararsanız, işte o zaman çok yoruluyor beynimiz. Asıl bence değerli olan o. Sanatın en önemli özelliği ne? Metamorfik olması. Dönüşen bir şey yani. Aynısını malzemede yapmamalısınız” dedi.
Özgün bakış açısının önemini anlattı
Besteciliğin yalnızca teknik bilgi ve uygulamadan ibaret olmadığını söyleyen Eren, eser ortaya koyan kişinin özgün bir bakış açısına sahip olması gerektiğini belirtti. Prof. Eren, bu yaklaşımını şöyle anlattı: “Bestecinin gözüyle göremediğiniz hiçbir şey yapamazsınız. İstediğiniz kadar makale yazın, istediğiniz kadar virtüöz eserler çalın, yapamazsınız. Hiç kimsenin yapmadığı, hiç kimsenin düşünmediği kurguları, harmonileri, ritimleri koymak bir bestecinin her zaman hayalidir”.
Etkinlik, Prof. Oytun Eren’in piyano eserlerinden örnekler sunmasının ardından öğrencilerin soruları ve müzik üzerine yapılan değerlendirmelerle tamamlandı.
Kaynak: İhlas Haber Ajansı (İHA)
